2017年，“五月天”又将踏上漫漫征程，开始他们Life的巡回演唱会，途经之处，如杭州、如广州、如合肥、如厦门、如大连、如济南等等，迎接他们的，几乎都是清一色数万人级别的户外体育场。“五月天”，就是这么一支为大场地而生的摇滚乐队。

“五月天”在华语乐坛也是一个神奇的存在，或者可以说，他们还是一张摇滚导向标，喜欢他们的往左，不喜欢他们的往右，往左往右，则是两种截然不同的审美人生。

那么，一直在摇滚和伪摇之间被争论的“五月天”，又究竟是一支什么样的乐队呢？

在老炮眼里，“五月天”是一支假摇滚乐队

和前辈Beyond一样，“五月天”同样是一支不被北京摇滚圈认可的摇滚乐队。哪位乐手可以试着说自己是听“五月天”的歌长大的，那么他能够找到一个贝斯手的活儿，就算是祖上积德了。

老炮自有老炮的道理。在老炮眼里，作为那个时代的摇滚过来人，摇滚乐的入门门槛，就是一个穷字。就像丐帮不能找有钱人入会，甚至坐上VIP的交椅一样。因为摇滚乐要抗争啊，因为摇滚乐要叛逆啊，因为摇滚乐就是见谁都不顺眼啊。你一个日子过得美美的人，天天大鱼大肉的，你还反抗什么，你还叛逆什么，直接差评滚粗摇滚圈。

而“五月天”恰恰是一支来自经济发达地区的小资乐队，虽然成员、尤其是那位主唱的造型，一直比较杀马特，但他们却都有着至少小康的家境，没有过过需要为生存担忧的苦日子，属于典型温室里长大的孩子。

有人认为有些杀马特的五月天

但在北京，至少现在可以称得上老炮的那一辈摇滚工作者。没住过地下室，没被查过身份证，没吃过几个月方便面，那是不配玩摇滚乐的。

而在音乐审美和摇滚乐的认知方面，国内的摇滚老炮更看不起“五月天”，国内的摇滚老炮，学的都是祖传欧美技巧，而且都是大师级别的。像吉他手，不管Jimi Hendrix、Eric Clapton认不认，自己也要把自己投到他们门下，显示自己摇滚血液的纯净。

在这些摇滚老炮眼里，“五月天”只不过是用摇滚来包装流行音乐而已，而流行乐，却是他们最看不上的。你去问问那些摇滚老炮，他们肯定认为只要是流行音乐，就一定不配称摇滚乐。而摇滚乐就是要让多数人听不懂的音乐。摇滚乐必须承载着理想、挫折、失落和迷惘，摇滚乐也必须有速弹的Solo、双踩的节奏，反正越是让外行人听不懂的，就一定是摇滚。所以，Beyond和“五月天”肯定不是摇滚乐。

听“五月天”是“没有品味”的象征

对国内的摇滚歌迷来讲，几乎没有谁会承认“五月天”是一支摇滚乐队，哪怕你语重心长的对他们说，你看，怪兽和石头弹的不是吉他吗？玛莎弹的不是贝司吗？冠佑打的不是鼓吗？摇滚三大件都齐了，这还不是摇滚乐团是什么？而你迎来的回答，很有可能是：“五月天”不是摇滚乐队，而是一支校园电声乐队，因为不是所有电声乐器组建的乐队，都叫摇滚乐队。

怪只怪，中国的摇滚音乐教育，太学院化了。

中国的摇滚乐迷，大致可以分为美（欧）摇派和国摇派，当然这两派互相之间，还是会有交流的。他们之间有一个共通的特征，就是言摇滚必XX。以国摇派为例，“魔岩三杰”、崔健、中国火这些，肯定是高频率出现的词汇，简直就是“中国摇滚你必须知道的N个名字”，你不承认这些是国摇派的代表，那你就没脸当中国摇滚歌迷了。

国内摇滚代表魔岩三杰

当然，这个人物目录也是会有变化的。比如，所有国摇滚的摇滚歌迷，都承认“鲍家街43号”时期的汪峰是真摇滚，但个人发展后的他，就是伪摇滚。因为他唱了《越飞越高》和《怒放的生命》，因为他娶了章子怡，因为他去了选秀节目当导师。所以，汪峰也被开除出了摇滚圈。

所以，中国摇滚乐迷的思维，总结下来就是见不得人过好日子。而像“五月天”这种天天红光满面，上得了排行榜，去得了鸟巢开演唱会的，自然就是重点打击对象。

而在欧美摇滚乐迷眼里，“五月天”就更不叫一回事了。怪兽和石头有Jimi Hendrix吉他弹的那么好吗？阿信的声线，有Queen那么美吗？“五月天”有哪首歌曲进入Billboard了？又拿过几次“格莱美”？而且，国内的欧美摇滚乐迷，往往是有洁癖的，他们对于经典摇滚艺人的执迷程度，简直就到了洗脑的程度。凡是摇滚大师就是真理，并且必须以Bob Dylan那时代的东西，去验证后面所有时代和地域的摇滚乐。这样一来，唱国语的“五月天”乐队，肯定就没戏了。

“五月天”到底是一支什么样的摇滚乐队？

你要说“五月天”是一支披着摇滚外衣的流行乐队，其实也没错。当然，更精准的定义，则可以说他们是一支华语流行摇滚乐队。你不能因为阿信的发型像“东方神起”，就说“五月天”是舞曲乐队吧？

“五月天”的音乐总结下来，主要是三情（不是精啊）。一是爱情，二是激情，三是友情。他们之所以被很多人看不上，大概就是因为他们音乐的内容，来源于生活，但并没有高于生活吧。

不过，“五月天”在音乐上可真不是菜鸟。作为一支发行过九张录音室专辑，开过大大小小无数演唱会的乐队，“五月天”也真算得上是阅人无数、历经沧桑了。以《第二人生》这张专辑为例，《三个傻瓜》里拉丁、朋克和爵士的串烧，《歪腰》中拉丁摇滚的神韵，以及《星空》中纯粹的英伦摇滚气质，都说明“五月天”的团员，在编曲上基本功上的扎实。而在《神的孩子都在跳舞》这张专辑里，“五月天”使用的大量弦乐、中东音乐元素，也说明他们在音乐上，也不是没有想法和缺乏野心的。

然并那什么。

“五月天”终究不是一支怪才型的乐队，而中国摇滚圈最受欢迎的，往往还是那种妖人怪杰。这其实恰恰也是中国内地流行音乐，与港台地区流行音乐最大的区别，后者建立在工业体系框架下，所以能够出头的摇滚乐队，往往都是技术扎实，但表达正常的音乐类型。不像中国内地的摇滚乐队，很多时候可以用民族的元素，夸张的概念，去包装自己的音乐。虽然，要是论基本功，很多乐队远远不如“五月天”。

对五迷来讲，“五月天”代表什么？

在有些人眼里，一支国产摇滚乐队，能够装满鸟巢，而且还是不止一次装满，那是很不正常的事情。而在对“五月天”轻易下了伪摇结论之后，甚至也会把去看“五月天”演唱会的歌迷，也当成是追星族，甚至是脑残粉丝对待。

从年龄覆盖上来讲，“五月天”的歌迷，集中在90后群体，以及同样受众庞大的80后群体，并且也有一小部分00后群体，以及极小部分的70号群体。如果现场有50后和60后的歌迷，那估计就买错票了，错把“五月花”当成了“五月天”。

“五月天”的歌迷有个特点，就是造型普通不太“摇滚”。至少比起各大音乐节上奇装异服的摇滚铁托比起来，更像是一群流行歌迷。甚至可以说，“五月天”的歌迷和星巴克的消费群体，是有很高重叠性的。

根据乐评人邹小樱的切身体会。“五月天”对他的意义，就在于通过这个载体，让他更多了解到了摇滚乐的文化，以及摇滚乐队的文化。甚至也有很多像邹小樱一样的年轻人，恰恰也是通过“五月天”的音乐，从此后拿起了吉他。别不承认，北京摇滚圈内因为Beyond影响而立志摇滚事业的，肯定不在少数。只是，他们不好意思说而已。

但这没什么不好意思的。“五月天”的意义，更多在于导向意义。他们的热血、他们的青春，他们那些有着“心灵鸡汤”效应的歌词，确实能够在很多年轻人敏感、寂寞、无助时，可以伸出援手，并且成为这些人渲泄的出口。在更多人眼里，摇滚乐也只不过是简单的发声，它不需要涵盖历史、政治、哲学、心理学，甚至生理卫生课，它有时候就是一种慰籍而已。